說到腕表's風格,我們應該從1812年開始。據說歷史上1812年發生過很多大事:一是美英打得不可開交;俄法戰爭結束了拿破侖的侵略;貝多芬用a大調寫了第七交響曲;《格林童話》出版了第一集;左、和狄更斯都出生在這一年;同年,偉大的制表師亞伯拉罕路易斯寶璣將第一塊手表交給了那不勒斯女王。
寶璣那不勒斯皇后腕表
,當然,第一個機械腕表,可以追溯到商業大規模生產,應該算作1904年在卡地亞生產的桑多斯,這只是100多年的短暫歷史。在這個閃耀著機械制造技能光芒的時期,手表的形狀也從原來的懷表變成了圓形,變成了不同的面孔。我們分三次吧,這樣可以更清楚的看到腕表造型中的各種風格變化。說了這么多,我們不得不正視這樣一個事實,任何新生事物在誕生之初都需要一個艱難曲折的成長過程。
從懷表到手腕用了相當長的時間,更進一步。20世紀初的紳士們不像今天這樣把手表當成自己的心。相反,他們認為手表是“女人才戴的東西”。況且戴在手腕上已經不能像懷表那樣“結實”,減輕重量也不能降低質量。所有防震防水技術還是要達標的,難度可想而知。后來我們看到,涌現出無數優秀的制表師,一個個突破難題,才成就了今天百花齊放、百家爭鳴的局面——用幾句話向這些先驅致敬,就是今天回望歷史的目的。
卡地亞Santos腕表
從1900年到1930年,新藝術運動和裝飾藝術
新藝術運動并非起源于1900年,但現代風格在各方面成功的全盛時期可以歸功于1900年在巴黎舉行的世博會。在接下來的十年里,這種新款式迅速在最常見的大眾產品中傳播開來,當然,手表的設計也不例外。
受英國工藝美術運動的影響,造型材料主要從植物圖像中提取。這一運動倡導大量自由連續的曲線曲面,形成自己獨特的動態造型風格。此時的腕表剛剛脫離“攜帶”的束縛,渴望在造型設計上有所突破。也是契合當下藝術運動的必然結果。那么大量使用曲線有什么好處呢?你可以看到金屬傳遞的硬冷感很容易被曲線軟化溶解,結構可以呈現出不同于直線的節奏。換句話說,線條的變化是這一時期手表的主要審美訴求。
早期裝飾手表“這是最好的時候,這是最壞的時候。”狄更斯《雙城記》里的話再合適不過了。雖然一戰在大家心中狠狠割了一刀,但并沒有阻礙藝術之花在陰霾下的興衰。也許文明的倒退是另一種形式的進步。一戰后,新藝術運動逐漸淡出人們的視線,裝飾藝術在這個時候應運而生。藝術裝飾放棄了新藝術運動的幻想,與工業文化產生的機械美學相結合,改變了20世紀20年代至30年代當時的審美取向。
Art Deco以機械的、幾何的、純粹裝飾性的線條為代表,如扇形輻射陽光、齒輪或流線、對稱簡潔的幾何構圖等。涂上明亮的對比色。同時,在包豪斯學派存在的14年里,設計師應該“給死氣沉沉的機械產品注入靈魂”,拉近藝術與工業化社會的距離。此時的腕表設計崇尚簡約,強調幾何分割的比例。